摄影的跨越—如何拍摄与众不同的照片(共6讲,林铭述主讲)

《摄影的跨越——如何拍摄与众不同的照片》由纽约摄影学院中 国学员班特聘教授、旅美艺术家、中国建筑艺术网总监、中国建筑学会建筑摄影专业委员会委员、《建筑师》杂志社特约摄影师林铭 述先生主讲,共6讲。林铭述先生从如何根据拍摄题材选择正确的器材开始,结合自己的拍摄体会,通过大量精美的摄影作品就如何 构图、如何跳出模式、如何利用光影、如何体会音乐与摄影的共性等问题进行了探讨。

第一讲:照相机是心灵 和世界的桥梁

本讲主要内容:

优秀的摄影作品是要靠摄影师的眼力和思想,而不是靠高档相机来完成 的。在专业摄影师眼中,任何一款相机,甚至手机都可以拍出漂亮的照片。当然,作为专业器材依然有其独特之处,如何根据题材正 确选择镜头呢?本课中将会告诉你答案。

第二讲 :模式构图 举一反三

本讲主要内容:

构图是摄影的生命,也是一幅作品成功与否的关键。本课中林老师为我 们总结了十种典型构图模式。他将通过自己的作品逐一揭示其中的奥秘。让学员能够举一反三,形成自己的风格。

第三讲 :跳出模式,与众不同

本讲主要内容:

现代摄影师需要树立全方位的拍摄观念。在熟悉的环境拍出好照片的关 键在于保持陌生感。在本课中,林老师将带领我们一起去探寻如何拍出一幅具有画外音和神秘感的优秀摄影作品。

第四讲 :与光影共舞

本讲主要内容:

光影是摄影的灵魂。让它成为你的画笔吧!驾驭好光线就可以拍摄出更 迷人更灿烂的作品。同时请不要忽略弱光下的景物哟,通过较慢的快门速度即可得到超越肉眼的绝世美景。我们将在本课中与光影共 舞。

第五讲 :摄影师的听力

本讲主要内容:

摄影师是凝固音乐的演奏者。音乐和摄影都是建立在数的和谐的基础上 。摄影师的听力是本课的重点,我们将在音乐与摄影相互交融的艺术长河中畅游。

第六讲 :亚当斯的启示

本讲主要内容:

美国著名摄影大师亚当斯曾经说过:"底片是乐谱,放大是演奏 "。很形象地告诉我们按快门拍照只是一幅作品的50%,而后期制作是另外的50%。在数码时代的今天,我们更应该合理利用后期技术,来得到一幅更为细腻且惊艳的摄影作品。在本课中,林老师将带领我们解读 亚当斯的区域曝光和后期理论。


了解教师
    林铭述
    自幼热爱摄影,1990年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。1994年回国参与音乐摄影建筑等文化活动。现任中国摄影家协会艺术委员会委员、中国建筑学会建筑摄影专业委员会委员、《建筑师》杂志社特约摄影师。
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